Šta je zajedničko šaljivdžijama, svashbucklerima i Jackie Chan?
Pa, svaki od njih je ostavio veliki trag u istoriji koreografije borbe.
Akcione scene nisu uvek bile spektakli koji pumpaju adrenalin koje danas poznajemo. Mnogo pre nego što je Brus Li ikada podigao nunčaku i uzviknuo „va!“, Inovatori širom sveta usavršavali su umetnost koreografije borbe u scenskom nastupu.
Rane godine
Hajde da se vratimo u elizabetansku Englesku, gde je legendarni Blackfriars Theatre stajao kao svetionik zabave.
Usred trepereće svetlosti sveća i mirisa svežeg mastila na pergamentu, čovek po imenu Ričard Tarlton je stvarao istoriju. Tarlton nije bio bilo koji glumac; bio je omiljeni šaljivdžija kraljice Elizabete I, član glumačke trupe Vilijama Šekspira, i – što je najvažnije – majstor mačevanja.
To je bilo kasnih 1500-ih, vreme kada je granica između performansa i stvarnosti zamagljena na sceni. Tarlton je doneo novi nivo realizma u scenskim borbama, zahvaljujući svom majstorstvu mačevanja. On nije samo zamahnuo mačem za pokazivanje; On je izrađivao borbe koje su izgledale i uverljivo i angažovanje za publiku.
Njegov rad u pozorištu Blackfriars nije samo zabavljao – on je postavio pozornicu (bukvalno) za ono što će postati ključno poglavlje u istoriji koreografije borbe.
Zora filmskog mačevanja
Brzo napred do 1920-ih, i srebrni ekran je počeo da treperi u život sa nemi filmovima.
Uđite u Douglas Fairbanks, swashbuckling heroj ranog Holivuda. Fairbanks nije bio zadovoljan pojednostavljenim dvobojima koji su karakterisali rani filmski mačevaoci. U Žig Zorroa (1920), doveo je majstore mačevanja da stvore scene borbe koje su zapravo ličile na prave dvoboje.
Ovo. Je. A. Game-changer.
Ali to nije bilo sve dok Errol Flin nije zamahnuo u filmovima kao što su Kapetan Krv (1935) da su borbe mačevima zaista postale uzbudljive scene koje su osvojile publiku. Flinnovi dueli bili su brzi, fluidni i ispunjeni dramatičnim talentom. Pobrinuo se da svaki iskorak, pariranje i replika budu predstava za sebe – nešto što može da natera publiku da uzdahne, navija ili se trzne.
Ove scene nisu bile samo borbe; To su bile priče koje su ispričane kroz sudar čelika.
Globalna istorija koreografije borbe
Dok je Zapad oblikovao svoj filmski stil borbe, drugi regioni su razvijali svoj. U Japanu, kabuki teatar je usavršavao tachimawari – dramatične borbe mačevima fokusirane više na teatralnost nego na borbu.
U jugoistočnoj Aziji, tradicionalne predstave poput randaija na Zapadnoj Sumatri spojile su borilačke veštine sa plesom i dramom, dodajući jedinstveni element pripovijedanja na scenu.
Do 1950-ih i 60-ih, kinematografski svet je počeo da vidi kako kulture utiču jedna na drugu. Japanski chanbara filmovi, naglašavajući samurajsku etiku i mačevanje, odjekivali su američkim vesternima sa kaubojima koji bacaju oružje. Ovaj uticaj je možda najočigledniji u Akira Kurosava Sedam samuraja (1954) inspirativni John Sturges’ Sedmorica veličanstvenih (1960).
Ova međukulturalna razmena zapalila je globalni fenomen koreografije borbe koju danas vidimo. Ali malo ko je znao, ovo je bio samo početak.
Velike promene su bile na horizontu, postavljajući pozornicu za drsku novu eru u akcionom filmu.
